画家吴冠中对自己的作品鉴定不被相关拍卖公司认可在收藏界引起一定反响，那么，艺术品的拍卖鉴定权究竟在谁手里？谁能对一件艺术作品的真伪一锤定音？针对这一拍卖收藏界的“老大难”话题，前天，几大拍卖公司负责人、收藏家以及法律界人士就拍卖鉴定谁有权在北京展开了一番争论。 收藏家:自己的作品无权鉴定很荒谬 台北寒舍艺术中心董事长王定乾说，艺术本身就是一个真善美的东西，如果鉴定权、归属权还要动用到法律上来谈，就失去了价值了。“一个在世的艺术家对自己的艺术品还不能有绝对的鉴定权利，就很荒谬。” 作为艺术家，史国良曾经亲身感受到假画之害，并与拍卖行对簿公堂。他强调，艺术家活着的时候自己都没有发言权，就是对艺术家不信任。“第一，艺术家的品德肯定有问题，信誉不好。 [详细...]

书画拍品的真假问题一直是人们关注的焦点。由于传统骗术曝光率高，贩假者开始对赝品进行更为巧妙的包装，投资者和收藏者务必要警惕，以免吃药上当。 　　书画拍品的真假问题一直是人们关注的焦点。由于名家字画在海内外拍卖场上十分走俏，尤其是一些大名家的作品动辄数万乃至数十万元，一些人为了牟取暴利，采用编故事等方式推销赝品，什么祖传宝贝、出土文物等，还有的甚至会因人而异，把故事编得天衣无缝。 　　但随着投资者的日趋成熟，传统骗术曝光率高，贩假者开始对赝品进行更为巧妙的包装。据笔者观察，主要有以下四种，投资者和收藏者务必要警惕，以免吃药上当。 　　包装一：采用现代技术“合影” 　　近几年，笔者在一些拍卖会的预展上，常会看到某名家与该幅拍品的合影，拍卖行采用此方法的用意是为了证明该幅作品是画家真迹。前不久，笔者 [详细...]

在近日结束的中国嘉德四季拍卖会上，近现代书法成交超过90%，超过50件于右任书法全部以高价成交，数十件启功书法也被买家一抢而空，继续延续去年近现代名人书法的市场行情。行内人士认为，近现代书法家作品所蕴涵的丰富的历史、文化价值正逐渐被人们发现和重视，建议收藏者关注作者的理论价值，追求艺术的独创性。 　　 　　近代书法有广泛收藏基础 从2006年下半年起，拍卖市场的近现代书法作品开始有所起色，2007年全国各拍卖公司书法作品的上拍量明显增加，并纷纷组织书法专场的拍卖。在2007年9月举行的嘉德四季拍卖会书法专场中，共推出近现代书法和古代书法390件拍品，成交率接近90%。 　　 　　由此可看出，近几年来，近现代书法大有起色。市场人士表示，首先，大名家的精品天价不断，如《石渠宝笈》著录的成亲王《行书河源纪略谕》以4 [详细...]

书画鉴定行业中所谓的“赝品”，通常又称为“伪作”或叫“假画”、“假字”。它是指并非某一名家所作，却被冠以其名的书画仿制品。书画赝品最早究竟出现于何时?起初的书画作伪又是出于何种动机?目前恐怕还难下准确的结论。但是有一点可以肯定，当书画成为商品进入市场时，任何一件倾注着书画创作者聪明才智和辛勤劳动的作品，除了带给消费者可供欣赏的艺术价值外，同时也具备了流通领域商品的基本属性，即以货币或实物形式，按各取所需、等价交换的原则进行相互间的交流，从而实现书画作品的经济价值。正是基于进入商品流通领域后的书画作品所具备的商品属性，才使得以牟利为目的书画赝品的出现也所在难免。近年来随着市场经济的繁荣，各种书画艺术市场(如画廊、文物公司、书画拍卖会、博览会等)的出 [详细...]

　书画的真伪题跋分为三类：作者的题跋，同时人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但这是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程、收藏关系，或者考证它的真伪。于是有许多作品仗着题跋增加了后人对它的信任。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种作伪情况。 　 真古画而配以别人的伪跋或伪古画而配以别人的真跋，都是常事，竟连画家自己的题跋真而作品却假的情况也是存在的。以近代人为例:吴昌硕作画喜欢一批一批地画，上午画完放在地上，午睡以后再题诗添款。别人有时把画好的画拿走了，用假的顶替，他起床后，未加思索就一律题上了款。还有的画家晚年误把别人摹仿他的画当成亲笔，加上题跋。 后人的题跋对书画鉴定能起多大作用更要根据具体情况来进行分析。作伪在宋代已很盛行，米芾《书史》便记载了他所临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书，被王晋卿染成 [详细...]

书画鉴定，谁说了算? “画家本人说”？、“友人弟子说”？、“家属后人说”？和“鉴定专家说”？ 　　在当下的书画鉴定实践中，都有些什么人在掌握着话语权？在利用话语权说些什么？至于他们到底谁说了算？可能只有让历史来评定，我们只是在如实记录着历史的进程而已。 　　艺术品作为人类的精神产品，其需求性是不用质疑的。然而，如今一直将收藏者拒之门外的除了书画本身的好坏之外，还有更大的成分是基于这个行业中诸多不规范行为，例如当下的书画鉴定行为。一直以来，中国都不缺少所谓的鉴定专家，然而书画真伪问题始终泛滥成灾。曾于某报纸上阅读王永林《书画鉴定谁拥有话语权？》一文，引发笔者感触颇多。在该文中，原作者提出“画家本人说&rd [详细...]

辨识书画造假的新方法　 　　如同大街上有些衣衫褴褛的行乞者是装扮（外加表演）出来的一样，书画作伪招术自古以来也有一种将成品伪装成陈旧残破的模样，来诱使买家上当的“材质做旧”造假法。 　　那么，古今的书画造假者们除了主攻笔墨、造型与题款的这些项目外，为什么还要另外再对材质作伪下功夫呢？这与三种因素密切相关：一、书画作伪原理。在伪成品制作完成后，要是能再相应地做一些诸如“包浆”之类的活儿，那对“像”必有或多或少的作用。二、书画鉴藏人的鉴定方法与思路。古今有不少鉴藏爱好者对书画的笔墨、造型及款识等项目的识别力不强，许多人的工作方法不对头，他们总是很容易被书画表面征象的“旧”所迷惑，似乎材质的“旧”便与书画 [详细...]

书画的作伪与鉴别 　　书画是一种笔墨艺术，制作成本低廉，然而名家书画价值却令人咋舌。书画是艺术品，从巍峨的厅堂至居家小室悬挂几幅倍增艺术氛围，所以广受欢迎，市场颇大。因为书画之价值包含了经济、文化、艺术的意味，书画，特别是名家书画，成了人们宠爱的物品，由此导致书画的作伪屡屡发生。投资者涉足书画买卖，主要应了解书画的作伪与鉴别，否则极易上当受骗。书画作伪，方法甚多。 　　其一摹仿。过去的古玩商常招收10岁左右的小学徒，让其学习古玩知识，并绘画、书法一起演练，当达到一定水准，就让善绘画者天天摹仿某名家的真迹画，让善书法者天天摹仿某名家的书法，经过数十年的摹仿，达到可以乱真的水平。然后，将摹仿的作品用薰旧法加工，使纸张、墨色、印色具有陈旧的样子。随后，将伪作送至名家的故居或纪念地出售，并声称此类原物在当地甚多，本地人士不当 [详细...]

这是一个多数“圈内人”心知肚明却三缄其口的话题。在“不想说太多”、“不愿揭太深”的同时，受访者们有所保留的话语中，频频跳出“水很深”、“道道多”等字眼。随着采访的不断深入，一个波谲云诡、黑幕重重的“古玩江湖”渐渐明晰。 乱花渐欲迷人眼 这个夏天，与天气一样热的，是7月中旬扎堆省城的古玩艺术品“盛宴”。7月16日至18日，一场国际性古玩博览会和两场各有卖点的古玩拍卖会，在省城三家星级宾馆各自安营扎寨，令众多收藏爱好者顿生分身乏术之憾。在媒体惊呼太原正在成为“北方收藏重镇”、“后金融危机时代各大古玩拍卖公司的业务基本面”的时 [详细...]

　油画，即可称之为“西画”，是来源于西方的艺术门类。明、清两朝的外国传教士将其带入中国，逐渐被人们认可，在我国艺术门类里有了一席之地，我国人民真正接受此门艺术也不过百余年的历史，而真正系统学习的专业人员更是少之又少。这些人我们称之前辈画家，如李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同、林风眠、徐悲鸿、潘玉良、刘海粟、严文、庞薰、常叔鸿、吴大羽、唐一禾、陈抱一、王悦之、卫天霖、许辜之、倪贻德、丁衍庸等。他们是经过留学，真正掌握了技法的专业画家，是我国西画艺术的开拓者，是划时代的人物，是我国的西画艺术大师。前辈画家不仅把西方艺术的美带给了我们，更重要的是让西方的艺术在我国生根开花结果，培养了大批的西画人才。当我们今天观赏这些艺术作品时，仿佛看到历史的发展，看到西方艺术舞台上也有我们中国人的席位，看到这些艺术家们坎坷的人生、求学的愿望，同时也 [详细...]

　在国内拍场不时看到依照大师真迹克隆之伪作，《鹤》正是属于这类的一张假画。 　　赝品《鹤》款书“焕章宗兄惠存，壬午春悲鸿”。查“壬午”为民国三十一年，即1942年，正是徐悲鸿大师个人画风已然成熟，创作精力旺盛之年。但如此拙劣的伪作与悲鸿大师真迹可谓南辕北辙。 　　其实，悲鸿大师的真迹《病鹤诗意图》并不是画于1942年，而是画于1932年，真迹上纪年明明白白写得是“壬甲”，造假者私自篡改了一字变成了“壬午”，竟一下子往后推了10年。 　　真迹尺幅（82×48cm）,上款为“玉岑先生方家雅教”，可知是悲鸿大师画给谢玉岑的。谢觐虞（1899-1935），字玉岑， [详细...]

书画印章鉴别有法 鉴别书画真伪之道，因书画作者的风格和技法、书画用纸和帛绢、书画装裱、书画题跋等的不同而不同，书画家的印章及钤用，成为鉴别书画作品真伪不可忽视的内容。 印，古称印信，最常见的有姓名印、赏鉴印、收藏印、雅语闲章印、室名堂号印等。唐宋作品盖有印章者甚少，不过，举凡书画是出自名人手笔的，多经过行家的过目及藏家赏鉴，会留下行家或藏家的印章。如经过明唐寅所鉴之作，就会出现“六如居士”的印章；如果是出自宫中的书画作品，就会盖有皇上的“御览之宝”。 从印章制作材料鉴别真伪。现当代书画家喜用的印章常以翠玉、玛瑙的石质为多，但在宋以前多为铜印，间有象牙、犀角之印。元代王冕始用花乳石为名章。明中叶以后，始有青田 [详细...]

鉴别古书画,除了书画本件，还要找一些有关的材料作辅证,这就是：一、碑帖刻拓本、照相影印本，可以补充原件“比较”材料的不足。二、古书画著录等文献，对考订有关问题很用处。前者是代替品，后者则是提高我们识别力的重要资料。 　　一、碑志刻拓本 　　碑，原来是记事、记功等等的刻石，后世用墨拓下，并装潢起来变为书法艺术欣赏品，也可以作为文献史料，于是拓本也就成为鉴定墨迹的辅助资料了。至地拓本本身，另有真伪（翻刻本）或古拓，近拓的区别，须要分别鉴定。 　　战国、秦、汉就有篆书或隶书的石刻，有的一直传存到今天，可是那些时代的墨迹却极少流传下来。西晋、南北朝之间虽有少数的墨迹（包括唐摹本）传世，但大多是草书、行书。与碑志上刻的篆、隶和界于隶、正之间的所谓南北朝碑志体无法总有所变异，但字形结体还能保持一定 [详细...]

书画鉴定行业中所谓的“赝品”，通常称为“伪作”或叫“假画”、“假字”。它是指并非某一名家所作，却被冠以其名的书画仿制品。书画赝品最早究竟出现于何时？起初的书画作伪又是出于何种动机？目前恐怕还难下准确的结论。但是有一点可以肯定，当书画成为商品进入市场时，任何一件倾注着书画创作者聪明才智和辛勤劳动的作品，除了带给消费者可供欣赏的艺术价值外，同时也具备了流通领域商品的基本属性，即以货币或实物形式，按各取所需、等价交换的原则进行相互间的交流，从而实现书画作品的经济价值。正是基于进入商品流通领域后的书画作品所具备的商品属性，才使得以牟利为目的的书画赝品的出现在所难免。近年来随着市场经济的繁荣，各种书画艺术市场（如画廊、文物公司、书画拍卖会、博览会等）的出现，书画赝 [详细...]

书画鉴定历来是一种依靠经验的“眼学”,这已被广泛公认。但是随着当代书画市场的大规模兴起,传统的鉴定方法似乎有些失效——哪怕是一群权威专家共同认定的真迹,如果画家本人高喊一声:“这不是我画的”,市场信心也会随之动摇。事实上,画家的类似做法屡见不鲜。创作者、经营者、鉴定者都已不再权威,传统鉴定方法镇不住今天的市场了吗?前不久,一直力主通过专业保真机构解决当代书画真伪鉴定问题的李成举先生就提出观点认为:“就目前书画市场现状而言,传统鉴定方式等于零”。 当代书画的鉴定似乎是学术问题,但在今天,其学术表象后面的“黑洞”正在成为当代书画市场健康发展的制约。 从法律层面看,目前的书画鉴定没有法律效力。到一个鉴定机 [详细...]

　　名家书画作品艺术上的优劣，直接影响其经济价值和收藏价值，因此，在确定真迹后，力争在二分钟内判定优劣，这是书画投资基本功训练的另一项十分重要的内容。 就国画而言，判定其优劣可参照京城书画大收藏家刘文杰先生提出的评价中国画的标准，即从画中呈现出来的基本功和绘画语言入手。 一、绘画基本功应包括： 1．造形和变形 由于中国画的本质是一种借物象而寄情舒怀的艺术，即通常所说的“写意”，因此其造形、尤其是变形是否合理显得格外的重要，国画大师齐白石就一再强调：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世” 2．章法构图 此即为南齐谢赫在其《古画品录》中提出的著名“六法”论中的“经营位置”一项，即要求章法构图必须严谨，不能草率从事。国画大师潘天寿曾经指出：&ldqu [详细...]

吴昌硕画梅，早期多为水墨，晚期多为着色，早期梅花枝杆氤氲有余，苍劲不足，晚期行笔辛辣，苍润相济。 　　 吴昌硕在继承前人画荷的基础上，长于粗笔大抹，不求形似，水墨氤氲。 　　 吴昌硕在中年画菊的花瓣为双钩，晚年时出现“双钩瓣”和“点瓣”两种。 　　 吴昌硕画藤本植物主要以“藤萝、葫芦、葡萄”为最多，基本以“草篆之法”而为之。 　　 吴昌硕的楷书有三个主要特点：一、所书楷书多为小楷；二、楷书面貌有馆阁体、钟繇和魏碑；三、楷书多见于早、中期。 　　 吴昌硕画巨石的特点：早期风格未脱八大，中晚期已自成一派，中锋用笔，柔中有刚。 　　 吴昌硕在中年画兰基本上有三种风格 [详细...]

黄鼎 　　说到“书画主动型‘合制’造假”，就不能不再提到书画作伪的“一般性操作规律”：如果由一个人独立操作一件名家赝品，其难点就在于既要各局部构件的像；又要各构件之间笔墨的互为统一，以及整体结构、造型乃至于成品总体气息的相对接近。当我们立足于书画名家正常的书画创作角度看，原书画作者每完成一件作品，必然经历的过程一是相对重要的作品“表现主题”部分，二是相对次要的题款署名部分。那么到了赝品的制作时虽然表面上也同样要经过上述的二个过程，但作伪的操作却没有什么“主要”与“次要”内容之分，无论画面何处露出破绽了，都将面临着原形毕露的结果——这无疑是当局作伪者最害怕的事。所以，有 [详细...]

常有一些朋友问我如何鉴赏书画，他们当中，大多数是不懂书画而又喜欢收藏的发烧友”。有些曾花巨资收购了很多“名家”字画，后来发现不少是低劣的仿制品，因而十分气馁，有些则是刚刚起步的收藏爱好者。他们都很想知道一些书画鉴赏常识，以提高鉴赏水平。然而，鉴别书画的方法，非三言两语可以说清楚。为此，我仅将书画鉴赏、收藏的认识，以点滴心得的形式写出来，与大家共同探讨。 书画是一项回报率极高的投资 自从我国改革开放以来，社会经济腾飞，人民生活水平大幅度提高，人们的消费观念更新，越来越多人爱好欣赏书画，有不少人热心于收藏活动，书画收藏热便应运而起。随着国门的打开，世界各地的收藏家、古玩商更把眼光投向中国大陆，希望在这片土地上寻找到他们渴求的宝藏。于是当代书画投资热便成为股票、债券热、房地产热之后悄然兴起的又一 [详细...]

线是那里物华不好的，中国书画的脊形式来表物博可以是肢梁 　　 　思物笔墨。”因　常听人思想体会和博华一个好说：“中国书画的本质书画语华博得力量和是笔墨”。我己的笔墨华，拉认为这种提法不准确，的书画语中物以有许多其正确的表达应批华物国该是“中国书说：“中中博成书画作品画基本功的本质是笔墨言和中博的水。”笔物华书画语因为前一种提描述，但中局部或多法只突出了笔墨在的华中好反中国书画中的重要的优点中物形式来表性，而忽视了者物中管怎样描述语言在中国书画中的重开博中法要性。所以要强调飞华中而基本笔墨的重要性，就说的“匠华中小雪图应表达为后一有重要华们的绘画为种说法。既然笔墨在中平也华物唱，国书画中占有重要的地线在物中确，正确的位，，博物墨基本那鉴全面所物博鹏的赏书画就应 [详细...]

　历代书画之有伪作，已经有相当久远的历史了。从北宋米芾的《书史》、《画史》所记，在他前代的书法和绘画名家的作品，几乎都有伪作，而且数量相当大。如李成，伪造的作品竟多至三百本，他慨叹地要作无李论。这些记录，仅是米芾一人所见，事实上还不仅限于这个数字。这些伪作，对书画的真本说来，起了纷乱的局面。因而书画要通过鉴别来达到去伪存真。书画鉴别的历史是与书画作伪的历史相应地发展的。 　　一、传统的鉴别方法 　　书画作伪的繁兴，反映着历来从帝王以至有产阶层的爱好书画，收藏书画之风的盛行。这些收藏者为了对书画留下经过自己收藏的痕迹和欣赏者的寄情翰墨，往往在书画上印上自己的印章或加上题跋，或者再将书画的内容如尺寸、款识、印章、题跋等等详尽地作了记录，编成著录。这些书画从甲转到乙，从前代转到后代的递相流传，层出不穷地又在上面频添了多少印章或题跋以及著录书，使这 [详细...]

傅抱石是中国20世纪杰出的传统绘画艺术大师，在现代美术史上占有重要地位。他长期攻研山水、人物画，亦擅金石书法，还是一位优秀的美术史论家。在当今艺术市场上，其作品频受青睐追捧，交易屡创佳绩，被誉为市场骄子和龙头股。 傅抱石原名傅中洲，小名长生，字庆远，祖籍江西新喻（今新余），1904年10月5日出生于江西南昌。他自幼丧父，入小学时取学名傅瑞麟，因家贫而辍学。其邻居各有刻字摊和裱画坊，强烈的求知欲促使他为之好奇并迷上了书画金石。后受亲友资助才得以继续求学，1926年毕业于南昌第一师范学校后留任教员。出于对清僧石涛崇拜而更名抱石，自号“抱石斋”主人。1933年徐悲鸿慧眼识珠，力荐傅抱石公派东瀛留学，在日本帝国美术学校研习东方美术史和雕塑等，结识了著名美术史论家金原省吾。他抓住契机发奋苦学，还潜心钻研桥本关雪、横山大观、竹内 [详细...]

添款或称后加款，是书画作伪时常用的一种手法。其做法是在一幅无款的作品上添加名家的款印以增其值。如晚清、民国时流传下来不少无款的花鸟画，大多是海派雅俗共赏的小写意作品，基本上没有什么价值。作伪者便在其上添加翁小海、陆抑非等名家款印并推向市场，可以卖到几千元甚至上万元。然而，对此类作品，我们怎样识别它的款是原款还是后加款呢？　　第一种情况，当作品是画在生纸上时，识别起来最为容易。因为生纸是渗水的，所以画的笔墨有一种晕化的效果。而作品经过托裱，上了浆糊，又经过几十年甚至上百年的风化，这张生纸就变熟了，不再渗水了，再在上面添款，款的笔墨便没有晕化的效果，完全浮在纸的表面，吃不到纸的里面去。对此，当然是可以立辨真伪的。 　　第二种情况，当作品是画在熟纸上时，识别起来就相对困难一些。因为熟纸是不渗水的，所以，画的笔墨就不会晕化，而添款的笔墨同样也是不晕 [详细...]

展览与拍卖已成为书画投资相辅相成的两个部分，广大投资者可多关注一些规模较大且有主题的画展，并收集市场上对画展真伪的评论，不仅可以提高鉴赏能力，还能从中寻觅到投资机会 上海美术馆近期正在举行陈逸飞逝世5周年纪念画展，其中不少画作是曾经在拍卖市场上拍出过天价的作品。无独有偶，近日在北京举行的“新加坡秋斋藏画展”上，也展出了曾经在拍卖市场上拍出过天价的《云中君与大司命》等作品。 如今，展览与拍卖已成为书画投资相辅相成的两个部分，一些作品通过展览得到大众肯定后，被拍出高价；被拍出高价的作品，通过展览，又能得到市场的鉴定。因此，广大投资者不妨多关注一些高质量的画展，不仅可以提高鉴赏能力，还能从中寻觅到投资机会。 　　天价拍品频现画展 2010年4月10日，是中国著名艺术家陈逸飞逝世五周年的纪念日，上海美 [详细...]

“掌眼”是藏界的一个常用术语，意思是：一、自己看不准，请别人来鉴定古玩文物的真假优劣及其价值；二、帮助别人鉴定古玩文物的真假优劣及其价值。“掌眼”属于鉴定的范畴，但又不等同于鉴定。鉴定有人工鉴定和仪器鉴定两种，“掌眼”属于前者。 在藏界，“掌眼”并不是随意而为的事情。因为，凡是能够“掌眼”的人，必定是那些具有丰富收藏知识和经验的藏家，而任何一个藏家都不会轻易去给别人“掌眼”。这不奇怪：藏市浩大，古玩繁多，倘若轻易给人“掌眼”，一旦走眼看偏，不但会让事主蒙受损失，还要赔上自己名声，当然谁都不愿意去做这样的冒险。不过虽然这样，或是因为情面难脱，或是被利益驱使，藏家替人&ldquo [详细...]

明代开始流行在瓷器上题写帝王年号款识，俗称“年款”。明代年款有楷书题写和篆书题写两种。篆书题写的自永乐开始，以后宣德、弘治、万历等朝代也有。用篆书题写的以刻划暗款为主，一般为“某某年制”四字。并且锥刻款多见于单色釉瓷器上。明宣德起开始出现以青花楷体题写，题于青花框或圈中的年款有“大明某某年制”、“大明某某年造”、“某某年制”等，成为以后明代历朝乃至清代题写年款的主要形式。除口沿、器肩、器腹等无圈框年款外，宣德官窑瓷器上以青花、红彩在器心、器底位置题写的年款，有单圈、双圈、单框、双框、椭圆、莲瓣等边饰。从文字排列看有直行和横书两种。总之，宣德年号款的款式种类之多，为明代历代款式之最。此种现象正说明宣德是“年款&rdquo [详细...]

问：一般的人能学习书画鉴赏与涉及书画收藏吗? 答：许多人都将书画鉴赏与收藏看成是一件十分玄妙、高不可攀的事情。其实，凡是有志于这个门道的人，只要肯下功夫，方法对路，具有一定的文化知识，都是可以学会的。在我周围的许多书画收藏爱好者，原来文化水平不高，但鉴定收藏书画也有自己的一套办法。有个别所谓的"画贩子"，其眼力并不比专业搞鉴定的差。其实鉴定书画犹如熟悉了解人。有一位你熟悉的朋友，老远看到并不一定看清楚，但只要视其形态，你就能大致分辨出这人是谁，一旦走近了你就会一目了然，鉴定书画也是同样的道理。学习鉴定最好先从某位名家入手，了解他所处的时代，他的个性风格。看多了，看久了，就会总结出一些特征，然后再波及其他书画家，举一反三地进行对比研究，你就会慢慢地掌握出一套基本的知识与方法。 自然，要真正精通书画鉴赏也不是 [详细...]

问：学习书画鉴定必须掌握哪些相关的知识？ 答：学习书画鉴定的相关知识应该是多方面的。有的较为直接，有的较为间接。学习和掌握了这方面的知识，对书画的鉴定及辨伪有直接的帮助。中国书画是中国历史文化的产物，因此，讲书画离不开中国的历史和文化，搞书画鉴定更须了解中国的历史及其基本的文史知识。如诗词的格律、书法篆刻知识，以及历代帝王的称谓、职官、礼制等。历代著名的书画家，大多具有相当水平的文学造诣，有不少书画家本身就是文学家。他们所写、所书、所题的字画，往往都与历史、文学有直接的关联。若碰到明代画家作品中题有清代某一诗人作的诗词，那么这画肯定是幅伪作无疑。 干支纪年是我国特有的一种纪年方法，这种纪年法既准确又实际，对我国历史的发展、人民的风俗习惯、经济文化生活产生过很大的影响。为此，我国历代书画作品上题款的创作时间，一律沿用干支加帝王 [详细...]

问：什么是书画鉴定的辅助依据。它包括哪些内容： 答：书画鉴定的辅助依据只是相对于主要依据而言，它包括题款、题跋、印章、纸绢、装裱、著录等。称它们为辅助依据是指即使这些内容全是真的，也只能作为辅助材料，因只有当一件书画作品的本身是真的，这些材料才有价值。如果主体立不起来，辅助材料再正确也绝不能将这件作品定为真的。 题款。 题款也叫款识，是指书画作品上作者自署的姓名字号，创作年月、绘制地点及其他内容等。识别这些由作者题写的名款，可以鉴定出其书法本身所反映出来的风格。 题跋。 题跋是指同时人或后人所题的款识，它包括在书画作品内或裱头的天地、拖尾等处的题记。鉴定题款要注意的是，不但要鉴定书法本身的真伪，还要考证题跋者与作者的关系及题跋内容本身的可靠程度。 [详细...]