12月25日，纪念徐悲鸿诞辰130周年座谈会在北京会议中心举行，徐悲鸿先生亲属、弟子及再传弟子代表和艺术从业者共聚一堂，共同追思与缅怀这位中国现代美术事业的奠基者和卓越的美术教育家。 96岁高龄的著名画家、徐悲鸿第一代弟子杨先让率先发言。他说，恩师徐悲鸿是20世纪中国美术史上的一座高峰，是融汇中西、继往开来的艺术巨匠。他不仅以《愚公移山》《田横五百士》等不朽画作展现了深厚的家国情怀与民族气节，更以毕生精力推动中国美术教育体系的现代化转型，培养了大批艺术英才。“在新时代背景下，我们纪念徐悲鸿先生，就是要深入挖掘和弘扬其艺术精神中蕴含的文化自信、时代关切与创新锐气， [详细...]

《秋季》 60X60cm 布面油彩 2025 当油画颜料在画布上反反复复的涂抹，我总觉得自己是在进行一场跨越媒介的对话——以西方绘画的材料语言，承载东方文化的精神内核。在多年的创作实践中，取景的选择与提炼、画面的概括性与严谨性、作品的精神指向性等始终是我反复打磨的课题，而中国文化的精神性，则是贯穿其中的灵魂，让每一幅作品都有了属于东方的呼吸与温度。 取景是油画创作的起点，我称之为猎景。它并非简单的选景，而是对自然与生活的重新发现。我偏爱从身边的景致中寻找创作中需要的场景，一草一木、田野水塘、高山近水等等，只要能承载着东方审美意趣的场景，总能 [详细...]

覆天载地 惟像无形 四方八极 六合九州 天地大同 203.5cm×240cm 纸本设色 2014年 1962年5月，我出生在黑龙江省哈尔滨市的南郊。那时那里还是一个比较破旧的城镇，我在那儿生活了近十年。印象最深的是邻居张奶奶坐在院子里，用剪刀剪小鸡、小狗、小羊样子的剪纸。 我的祖父母家境贫苦，是地道的种田人。良好的家风和勤俭劳作，使贫苦的家境逐渐好转，家里有了几间破屋和勉强维持温饱的几分田地。父亲自幼聪慧，虽然终日与祖父母种田耕地，但一直渴望读书。祖父母也希望自己唯一的儿子识文懂理、出人头地，所以尽管家境寒苦，还是将他送进了学校，让他读完小 [详细...]

镜我如白鉴，炽焰映弈局：李津四十年的应答与安顿 “李津四十年”与“从南京，到南京”，对我而言是两次观看与提问。四十年足以把一位年轻艺术家变成广为熟知的成熟艺术家。在李津的命题上，似乎展览、出版、商业与媒体共用着同一套关键词，很多人也会根据这些关键词识别到一个熟悉而又典型的“李津“形象。当然，典型会带来效率，也会带来遮蔽。而一个以“四十年”为命题的展览，真正困难的事情，是如何将一种新的观看还给观众，还给作品，还给艺术家。尤其当“1985”的概念在今天被当成经验来提出，不可否认的是：每一个在此区间成长的艺术家经验都会与“1985”年以来的中国社会转型与变迁纠缠在 [详细...]

邱清崇《台山岛》50×50cm 我与邱清崇先生相识与在厦门举办的—次两岸艺术交流活动，之后又数次相逢于—些展览和采风写生活动中，由于有共同的艺术话题，我们逐渐相熟起来，我对他的了解也逐渐深入，这样我们就成了很好的朋友。 清崇兄幼时即喜爱书画，艺术学院毕业后曾在基层乡镇、文化馆工作，后来虽然成为公务员，但—直没有放弃绘画这个刻进骨子里的爱好。他在繁忙的行政工作之余，总是挤出点滴时间写写画画，研究和探索自己的艺术之路。他曾数次求学于京华和杭州的中国美院等高等艺术学府，遍访名师，虚心求教。在研习优秀传统的过程中，广收薄取；在感受时代的潮流中，汲取 [详细...]

格鲁吉亚写生（2018）之五 画生活中的风景是形，表达内心的情感是魂。埋头作画，却忽略艺术的魂魄，已经成为了一种习惯。“睹物思人”是回忆，“睹物生情”是感受，好似心动的曲线，在蹦蹦跳跳中表达了自己的喜怒哀乐。当我们像匠人般勤恳劳作的时候，内心深处却有着诗人一样的敏锐思辨和澎湃的情思。 当我们被经年累月的模式所困，内心也变得不那么敏感，似无形的枷锁环绕着我们的思想。当习惯的路径被打破，光芒透进的那一瞬间，“眼前一亮”，那便是走自己路的开始。在被多年训练形成的“束缚”中，挣得一丝自由的缝隙，让我们的思想舒展筋骨，自在驰骋。 [详细...]

展览前言 风景画的艺术实践始终处于一种辩证的张力之中：它既是对自然物象的视觉表征，亦是对形式语言本体的自觉建构。这种双重属性使得风景创作超越了单纯的视觉再现，成为艺术家内在精神世界与外在自然对话的载体。本次展览汇聚了翁凯旋、侯宝川、梁益君三位艺术家近年来的重要作品，通过他们各具特色的艺术探索，为我们呈现了当代油画在形式语言与精神向度上的多重可能性。这三位艺术家均长期深耕于艺术教育与创作实践，他们的作品不仅体现了个人艺术语言的成熟与精进，更折射出四川美术学院油画创作脉络中深厚的艺术积淀。 其中，翁凯旋教授的作品以其对“绘画性”本体的深入探 [详细...]