|
| “后岭南”首登拍场 |
|
岭南之地向来是维新之地。19世纪，以“两高一陈”为首的“折衷派”，引进东洋绘画和西方绘画理论和技法，以革新中国画为使命，经过近半个世纪的发展已经以枝繁叶茂之态势屹立于中国艺林。就在岭南画派才刚于中国艺术品市场逐渐走强的时候，在这片土地上又出现了一群以“革新岭南画派”为使命、风标独树的画家，他们给自己命名为“后岭南”，于今年6月21日首次以“后岭南”的旗号亮相于大型拍场——广州嘉德夏季拍卖会，并取得了成交率92%的成绩。
何谓“后岭南”？他们不是以年龄或资历为界的“岭南后辈”，而是一个滋养于岭南革命性艺术精神的画家群体，他们正在探索、实践与前人不同、与众人不同的艺术观念与样式。这个群体不强求共同的艺术风格和表现技法，而是强调“各行其道”、“貌离神合”，它是一个在共同的革新精神统领下的松散的艺术家组合。代表人物有黄一瀚、左正尧、李劲坤、李东伟、黄国武、周涌、方向、安林、陈映欣、杨樱、林蓝等。
这批画家有崭新的艺术主张、有新颖的表现手法，从而形成各自令人耳目一新的艺术风格。黄一瀚、周湧、左正尧的创作与流行的城市文化息息相关，对都市题材的敏感令画面的当下性以及文化针对性显而易见，较好地解决了以水墨媒材表现都市题材的技术问题。以黄一瀚、周湧等人为代表的“卡通一代”群体已经成为中国特别是南方消费文化的一个经典符号。李东伟画路广而深，思维超脱，从而造就了他特别善于用“杂交”手段表达东方精神之“纯粹”这套本领。他把中国传统青花器皿植入山水之中，突兀的素材组合在重墨的皴擦罩染之下横生沉郁的时空感和历史感。其表达旧文化气息的“潮汕乡村”更是他穿梭于诸多画种的才情挥霍，旧得深沉，新得惊艳。黄国武的作品则大胆地“以线为块，以块为线”，腾挪跳跃于时空之间，把一个个现实中的琐碎镜头挥洒成古远的印记，奇绝而亲近。李劲堃受业于关山月、黎雄才两位大师，却对李可染、傅抱石之山水向往有加，从而形成了他非南非北，似北而南的自家山水，意境幽深，秘不可测。陈映欣的山水画则是典型而纯粹的南方山水，然而他摆脱了“一地一景”的岭南山水范式，作画如作文，构图造境之起承转合、笔阵墨象的铺排呼应有如“蒙太奇”，入古观今，左右逢源，散而不乱，野而不纵，平实处屡有玩味。岭南山水难写，而陈映欣却写得别有风韵。“后岭南”花鸟画更是异彩纷呈，安林的神秘迷朦，林蓝的浓郁的装饰味都显示了各自的才思，相映成趣……
通过这批个性强烈的作品，我们可以总体领略到杨之光、林墉、林风俗、方楚雄、陈永锵等名家之外的另一类岭南时尚风味。事实上，“后岭南”更接近于“当代艺术”或者“新水墨”，但由于他们身在南方，且大多数为“岭南门人”，于是他们在若干年前就走到了一起，共同办展，向世人宣称有一群人和一种姿态叫“后岭南”，昭示一种不甘心于“大树底下好乘凉”的志气和力量。如今，这群当时还游离于主流边缘的“叛逆画家”，大多已经占据了一个个学术与市场的阵地。历史总是不断上演 “你方唱罢我登场”的好戏，他们的祖师爷高剑父、高奇峰等在当年不也就是因为“折衷”的主张而遭非议不止吗？不想这一“折衷”时至今日竟成长为枝繁叶茂的“岭南派”。
如此说来，谁能肯定“后岭南”不会成为下一个“中心”？这个高深莫测的问题还是交给时间去回答算了。我们所能做并应该做的是，让出现于“现在时”的这些“姿态们”，向关注当下艺术场景下岭南美术状态的藏家们做一个全景式的素描，并尽可能提供更多的“特写镜头”。因为，历史告诉我们，有什么样的政治与经济背景，就会产生出什么样的文化与艺术现象。“后岭南”们在努力地用画笔刻录时代的痕迹，而他们在艰苦探索时的种种姿态，难道不值得去定格？令人欣慰的是，哪怕有朝一日被视之为“反面典型”，他们深知，他们肩负的，是一种不能推脱的使命与责任。（郭维洪）
|
|