艺 术 简 介
杨俭朴，1957年生于四川南充龙门镇。自号返朴堂主人。1995年结业于中国美术家协会“中国画研修班”。现为四川中国画研究院画师，四川东方书画艺术研究会副会长，人民日报“神州书画院”特邀画师。2012年当选21世纪最具收藏价值与升值潜力的人物画100家。其作品多次参加省、市、全国以及海内外画展并有部分作品获奖，入编多部大型画集并发表于多家报刊杂志。曾经先后在成都、郑州、兰州、北京及日本东京、大阪、韩国首尔、马来西亚吉隆坡等地举办个展和联展。多幅作品为国内外艺术机构和个人收藏。出版有《杨俭朴国画集》、《当代名画家技法解析——杨俭朴写意人物》、《中国当代名家名作——杨俭朴国画篇》。
画家涉猎广泛，勤学善思，酷爱读书。作品常以唐诗宋词入画，注重意趣、讲究笔墨。画风纯朴清新、自然灵动、清逸高雅。他的作品构图讲究，大开大合，疏密自如。写意笔墨酣畅中求凝重、飘逸中求苍涩，讲究虚实、粗细、浓淡、枯湿、色墨的对比和谐，使画面具有节奏感和韵律感。于诗情画意中融进自己的人生态度和真情实感，其作品洋溢着逸世情怀，并具有鲜明个性和独特风格。
画家主张要于画外求画，读万卷书、行万里路，他坚信“画品即人品”。以孔子的“志于道、据于德，依于仁、游于艺”为座右铭。十分注重自身的修养与人格的磨练。
《春过桃花溪》 68×68cm 2012年
清风相许 笔墨真境
——杨俭朴先生人物画赏析
袁立鹤
清夜无尘，月色如银。
酒斟时、须满十分。
浮名浮利，虚苦劳神。
叹隙中驹、石中火、梦中身。
虽抱文章，开口谁亲。
且陶陶、乐尽天真。
几时归去，作个闲人。
对一张琴、一壶酒、一溪云。
癸巳岁，读杨俭朴先生的人物画，体味的是这首先贤苏轼的《行香子》。
《李白送友人诗意》 68×68cm 2012年
何故？意境颇似，游物于心，满心欢喜。这种欢喜如一种雅兴，美酒盈樽。从杨先生的画中可以看出画家自蜀地而来的旺盛的艺术活力，可谓是“游物于心， 风神凛然”。
他以这种陌生而又亲切的情感，别有风韵的风格切入这一古老的题材。在杨先生的作品中无论是高士还是诗人乃至樵夫等等无不神情诡异灵动又亲切动人。
《高原放牧》 68×68cm 2012年
他的画纵心所欲，妙合天成。笔笔见生机，面面得自然。画家妙契佛性，巧寓已情，用最朴实的表现手法向世人展现出意趣清远的艺术珍品，纵观他年前从四川寄来的画册，很喜欢。感觉他恍惚驰骋于法度之中，逍遥于尘垢之外。可谓是意境超脱，情趣盎然，令人心旷神怡。不免又联想到“曹衣出水，吴带当风”的神韵。在诙谐中透出幽然，仙风道骨中又呈神通法力，更具有佛家的思想和智慧。他的画悠悠吾心，也悠悠众心。看完他的画让人感觉非常舒服，他用传统的笔墨，简约、精练的笔墨，描绘的是看似很传统的东西，但其实具有强烈的时代气息。从绘画角度上讲，他的构思、他的构图、他的意境，关键是在于意境上是非常高的。他画古人、古景、古事，表达的是今人、今事、今风，我是如此感受到的。
《辨经图》 68×68cm 2015年
杨先生的画是我非常关注的，即使我远在北方。当今社会绘画道路纷杂，但我看到杨先生的绘画一直保持着天真、纯正的东西，从开始坚持到现在已经形成了一个符号，这让我思考传统和现代的关系。看似简单传统的绘画，但这种传统却保留了原汁原味的技法，甚至是我们的一种生活的理想，达到了绘画的一种纯粹的力度。他的画虽然画的不是当代题材，但是他画的是我们似曾相识的一种记忆，透出了我们的一种理想，这种理想在过去对老百姓来说很难实现，而当代人借着当代的环境实现了古人的愿望，但在实现的同时又在失去着一些传统价值观念。他的画能引发我们对失去的传统进行反思，借古人之意来表达今人对失去的优秀传统的追求，思索传统的意义在哪，我想这就是他的绘画的力量所在！
《牧童遥指杏花村》 尺寸：直径68cm 2006年
悟者不离本源，画风格调高古，风致高华。传统的题材，朴实的生活，贯穿了艺术之旅。饱含川蜀风韵的作品中，就有着这样真实而丰富的内涵。如此至诚至爱，流诸笔端，自然幻化出艺术之美和盎然的生机。最性情，最坦荡。
《豪饮图》 68×68cm 2015年
画家传统笔墨基础扎实，在《鉴宝中国》31期此次刊登的近作中可见一斑。在创作作品时画家笔随已意，意在笔先，笔超法外，落笔成形。画中一个个扑面而来的生灵，叙述着自己的艺术理想和人生追求。画家的形式美是将一个意象思维转化为视觉形式图像的创作。转承启合，气韵生动，用笔狠辣帅性而潇洒大气。饱满的情绪始终凝注于运行的笔端，呈现出一种心灵深处生命运行的轨迹，使人从画面的本身延伸到一种品格及文化范畴去思考，品味到作者内心涌动着得大自在，得大智慧的精神指向。杨先生的人物画，继承了中国文人画的传统。把传统中最惬意舒展的部分和适合自我的因素吸取过来，加以改造，切入到当代层次和形态上，丰富和完善了自己的绘画语言，形成了独具川蜀特色的情感呈现方式和个性鲜明的艺术风格。
《快活图》 136×68cm 2016年
传统文人画的价值取向，使他的作品无论笔墨或意境都带有一种浓郁的文人画气韵，尤其是在画风上所独具的温情和诗意化的探索更为难得。他笔下的各色人等，在诗意的营造中无不显现出灵动与恬静、自然和活泼的生命状态，具有突出的精神品质和个性，更具有其强大的内在张力和深邃的历史文化底蕴。
画家为了高标远达，默默耕耘于川蜀之地，想来锦官城也是画画的极好去处。而他今天的笔墨创新、继承与拓展的多元化态势，让我们从传统中感悟到更多的笔墨人文关怀。关注当代，关注内心，倡导大。追求道德与信仰，使笔墨的发展越来越具有人性化的特征。
《荷塘清趣》 68×68cm 2009年
笔墨不在名冠一时，而在神留千古。杨先生一向把古人的垂训铭记在心头，时刻警醒自己，不去浸受功名利禄的困扰和连累而隐居世外，专心从事艺术创作。重视绘画本身的笔墨趣味，追求意韵之曼妙悠远，更注重作品和观者心灵的沟通。从高士的神态中我们能读懂佛家倡导的解脱，放下。得大自在，生欢喜心。他在对传统国画的学习中,深刻领悟笔墨传统与当代人文环境的审美情趣相结合，充分协调画面中高士形态和现代人物动作的一致性。综上所述，风韵遒迈的杨先生在探索中不断形成了自己独特的绘画语言与艺术风格。他气贯神足，禅意灵动的写意人物画也越发受各届人士认同，可谓是“随心散性见精神”。
《宁为宇宙闲吟客》 尺寸：直径68cm 2006年
禅宗讲：“明心见性”。而杨先生也一直注重培养和提升自己高尚的人格和修行,并对绘画的本质和人物的造型等进行更为广泛和系统的研究,对人性进行更为深入的挖掘,不断进行积极有益的探索。相信以画家扎实的笔墨功底和过人的造型能力,在自己选择的道路上坚定地走下去,一定能成就自己的绘画高峰。在当今美术史上,作为一个标兵继承和传承我们华夏5000年的国学历史文化。
《驯马图》 68×45cm
他的笔墨是静的，是感人的。社会是浮躁的，他的心、他的画是幽静的；社会是动的，而他的画非常优雅淡然，每个看过杨先生画的人都能感受到心灵的震撼。看他的画给我更多的感受是他创造了一种境界、创造了一种图式、创造了一种艺术模式，更主要的是精神的东西和笔墨的东西融为一体，达到了一个让所有人看完之后心都感到不浮躁，确实能够感动人、打动人的境界。我写的文章是《清风相许 笔墨真境》，杨老师确实达到了这种境界，实现了他的笔墨境界。
笔墨随缘。也相信他的作品能给观者乃至收藏家带来更多的喜悦和感动！
2014年写于丹宁山房南窗下
《相看两不厌》 136×68cm 2016年
《鱼快乐吗》 136×68cm 2016年
《论佛》 136×68cm
《读书万卷始通神》 136×68cm 2016年
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