开幕：5月6日（周六） 下午3点
唐代色彩斑斓的绘画作品中看到山水画的萌芽，五代和宋的画家们，把山水熔铸成为一个经典而独立的艺术门类和符号，翻开艺术史，荆、关、董、巨，刘、李、马、夏有了对山水画客观的描述和记录，也有主观精神性的表达和寄托，而范宽，用北方山水的气概和源自汉魏的审美风尚，直接把山水艺术和汉代绘画、石刻以及古陶的纹样融为一炉，铺陈下山水美学的逻辑管道。
元代对山水的贡献承先启后，倪云林萧疏清凉的皴染勾擦，把山水审美境界在主观的天地里加以强调，他历史性的贡献远远超过同时代的黄公望、吴镇和王蒙，八大山人在倪云林的山水图式中窥见山水的内在禅机并加以推进，国破家亡的一腔遗恨便在山水的点线序列中变成物我两忘的生命新形态；石涛的聪明造就了多变的构成模式，技法的锤炼和洗礼，和扬州八怪、新安以及黄山画派做了一个扎扎实实的铺垫，于是，黄宾虹横空出世，在中国儒家、佛家和道家三足鼎立的哲学范畴孤独守定自己山水的空间定格时间，一如伟大的塞尚，在自家狭小的窗口对着圣维克多山峰唱着唯美的歌谣。这娓娓不绝的余韵，开启了现代绘画的黎明。
黄宾虹用水墨点线本体学的尺子，丈量了中国画美学的新疆域，而陈子庄以个人的、微小的、真挚的情感为山水画做了另一个侧面的证明，如果用三百年出一个陈子庄来做画家的历史性价值恒定，黄宾虹这样的角色则五百年笑傲中国山水画的江湖。
符号在美学的历史中静静担承着历史的责任，三十年前的黄山云海曾经唤起我画山水的欲望，三十年春夏秋冬的岁月侵染，让我在美国的画室，用毛笔中锋书写这万里快哉风的畅怀。
孟昌明 美国旧金山
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